群學出版論壇

socio · Site Admin 註冊時間: 2005-08-09 文章: 656

「唐玄奘法師譯佛經，首倡音譯，他主張有五種情形須譯音而不譯義，稱為「五不翻」：
【
一、秘密故，如陀羅尼；
二、含多義故，如薄伽梵具六義；
三、此無故，如閻浮樹，中夏實無此木；
四、順古故，如阿缛(這個字打不完全)菩提，非不可翻，而摩騰以來，常存梵音；
五、生善故，如般若尊重，智慧清淺。】

換成現代語言來說，那便是凡有下列情形的，都只譯音而不譯義：

一、奧秘。
二、所含的意義多。
三、中國所沒有。
四、前人已經有了的音譯。
五、有失尊重。」

(黃文範，《翻譯新語》，台北：東大圖書股份有限公司。民78年7月。頁 7)

* 這種音譯策略，比日本人前進多了，範圍也大多了。有志於翻譯者，不妨參詳其中「奧秘」。

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說起翻譯，人人心中各有一把尺。我現在想從音譯，進入來談第三把尺。

現代人從玄奘譯經的生涯「取經」，泰半聚焦於玄奘如何分工調控翻譯的品質與效率，但對於玄奘的「五不翻」卻少有著墨，這是很可惜的一件事。五不翻並不是不譯，而是提倡以音譯代替義譯。玄奘始料不及的是，經他們音譯之後的某些原經竟然在後世流失了，玄奘的音譯因此變成了「還原」原經的「文本」。音譯是記錄聲音的文本。在翻譯中，音譯不可免，譬如人名、地名，多半就用音譯。最發達的音譯法是日本的表音文字，假名。外國的專有名詞多半以假名為之。這種做法的好處是可以快速而全面地將外國的文化引進，然後在日後咀嚼消化。然而在中文翻譯中，往往要求表義，如能同時表音則更佳，如humor譯為幽默。(當然民初也有出名的音譯，如德莫克拉西 (democracy))。音譯被視為次要，有則勉之，無也無傷。表義為主，表音為輔，造成許多爭議，譬如modernity譯為現代性。接受這個「性」字與否，迄今於社會賢達與學術巨擘間，仍無法取得共識。西方拼音文字，在翻譯時往往直接援用原文，或以斜體示之，譬如各種學術常用的拉丁文。但在台灣的中文翻譯裡，我們一般都要求逕直將之譯出來，最多附上原文並加上括號。附原文的做法，應越少越好，即使是專門術語，也要求只能在首次出現時附原文，否則就會被視為編輯之過。若果非專門術語竟而附上原文，更會被視為是耍小聰明以掩飾譯者的無能。然而群學經常連作者的名字也不譯，文中更直接以原文呈現人名，卻少見挑剔，也是有趣。大概只是被視為自毀市場，不讓不識原文的讀者親近而已。反觀簡體中文翻譯，通書不見原文者頗為常見，非常徹底中文化的擁護者。這讓繁體中文讀者很不習慣，因為很難「還原」，有時明知譯錯了，然而卻無線索可供追索，這讓繁體中文讀者很是焦慮。

中文翻譯，繁簡皆然，有個很偉大，同時很強烈的慾望：統一譯名。譬如國立編譯館就自認這是他們最基本的職責之一。然而這種計劃往往失敗。巨流曾經透過學界，編輯出版了一本社會學的名詞翻譯，可是於今有多少人知道有這本書，更別說認真執行了。

音譯是種快速接納外國文化的手法，它不同於直接援用原文。若翻譯中直接援用，對於不懂原文者是一種阻障。繁體中文翻譯很少使用音譯，簡體中文則有很奇特的一種用法：明明是中文書，封面上卻要把書名用拼音拼出來。我有點不解，這種做法好像要讓外國人念中文，可是卻不解其意。

回到主題，音譯的做法強調的是快速引進。翻譯的第三把尺強調的也是快速。這種看法表面上看起來簡直不可思議，為了快速，它不強調正確性。但若我們想一想日本的情形，這種做法還是有其深層的意義在。有位教授即曾和我說明他的這種看法。他認為我們如果斤斤計較於少數文字的正誤，反倒阻絕了快速進行中的文化交流。他認為即使有錯誤，也會在翻譯競爭的洪流中獲得矯正，閱讀者首先想知道的是外國發生了什麼事，他們在想些什麼？打開了這扇窗，讀者自行會去判斷怎麼吸收。言之成理，是不是呢？

你持的是哪一把尺？

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片假名直接音譯日惹外交爭議

編譯鄭曉蘭／特稿

日本有學者認為，日本人對於外文不拿手，主要可歸咎於日文中直接將外文音譯的片假名外來語氾濫。不過，隨著各國基於歷史等因素，如火如荼地展開「正名運動」，日本的外來語已經引發意想不到的外交問題。日前訪問日本的喬治亞外長，就當面向日本要求，希望日本別再以直接音譯自俄文的「格魯吉亞」稱呼他們，應該改用音譯自英文的「喬治亞」。

喬治亞外長訪日要求正名

日本的片假名系統能將所有如英文、俄文、法文、葡文等外語辭彙，直接音譯轉化成日文，在日本稱這些辭彙為「外來語」。但是，片假名的四十六個音並不足以涵蓋所有外語發音，也因此在轉化過程中只能以類似發音取代，連帶使得「外來語」與外語發音相去甚遠。如英文「globalization」（國際化）在日文外來語中，讀成「guroubarizeeshyon」，而法文「hors d’oeuvre」（開胃菜、冷盤），在日文外來語中讀成「oudoburu」。

更嚴重的是，日本許多外來語是經由第三國轉介，這也造成外來語與國際通用辭彙嚴重脫節問題。如葡萄牙水手於十六世紀，首度以葡語介紹日本人「英國」這個國家，這也使得「英國」的外來語，直接音譯自葡語中的「英國」，讀音則為「Igirisu」。

喬治亞外長三月訪問日本時，就曾當面向日本外相中曾根弘文，表達喬治亞對於日本稱其「格魯吉亞」的不快。喬治亞與俄羅斯長期關係緊繃，去年八月還曾爆發武力衝突。日方雖然允諾將對此積極檢討，卻也因為「喬治亞」英文音譯，恐與美國喬治亞州（Georgia）混淆，若採用喬治亞語（Sakartvelo）音譯，又擔心通用發音差異太大，難讓民眾了解而傷腦筋。

出處：自由時報，2009-0606

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村上春樹中譯本遭日教授惡評林少華撰文反駁

中國網china.com.cn　　時間：2007-11-30　
　

隨著日本作家村上春樹的《挪威的森林》等作品風靡內地，翻譯家林少華的名字也廣為人知。林少華在28日的《中華讀書報》撰文《林譯村上：“0”分？！》，反駁日本東京大學中文部教授藤井省三對自己譯文的批評。日本文學研究專家、翻譯家葉渭渠表示，這是由於雙方所持的翻譯理論不同造成的。

藤井省三：林少華的翻譯“濃妝豔抹”

青島海洋大學外國語學院教授林少華是日本文學翻譯專家，譯有三十多部村上春樹的作品。林少華稱，藤井省三教授所著《村上春樹心目中的中國》一書，今年7月25日由朝日新聞社公開出版。藤井省三在這本書的最後一章探討了村上春樹中譯本的翻譯問題。藤井省三認為，村上作品用的是“口語體”，惟有最大限度傳達這一文體或風格的翻譯才是“良質”翻譯，而林譯本用的卻是“文語體、書面語體”。作為例子，藤井還引了《挪威的森林》中的一段譯文，把林少華的翻譯和葉惠譯的香港版、賴明珠譯的臺灣版進行了對比，認為林譯“濃妝豔抹”。

此外，藤井還引用林少華自己說過“漢語(大概)是世界上最美的語言之一”，同時將“日文式翻譯腔”稱為“和臭”，暗示中國文化對於日本文化的“優勢”，指林少華有漢語民族主義。

林少華：將意境翻譯出來才是更大的忠實

林少華接受本報記者採訪時稱，所謂“打0分”是自己在反駁文章中打的一個形象化比喻，並非藤井給自己打了0分。針對藤井的批評，林少華表示，“文學翻譯不存在直譯，我很欣賞錢鐘書先生的‘化境’之說。翻譯不是一字一句的對換，而是意境與總體的對應，要大而化之，譯文讀出來不要像翻譯體。這種翻譯在審美境界和作品意蘊上是更大的忠實。”
林少華說，自己以前是說過中文有獨特的感染力，有無可比擬的優勢，但是，遠沒有到“漢語民族主義”的地步。

林少華還說，藤井所推崇的賴明珠譯的臺灣版，帶有很明顯的日文行文痕跡，有些詞直接就用上了，這可能更容易為藤井所接受。他還透露，村上春樹對於別人翻譯自己的著作比較寬容，有一本書的英譯本刪掉了一些章節，村上春樹也沒有計較。
葉渭渠：翻譯是再創造，不是“你創造”

曾翻譯過川端康成、三島由紀夫作品的著名翻譯家葉渭渠表示，藤井和林少華之間的爭執很大程度上是一個翻譯理論的問題。大家都知道翻譯是一種再創造，要追求“信、達、雅”，但是，這種再創造只是在原文的基礎上追求“信”，然後再追求“達、雅”，三者之間要保持平衡。“‘再創造’不是‘你創造’。”

葉渭渠表示自己也遭遇過類似的經歷，他翻譯的川端康成著作，曾被一些人批評為“糟蹋了川端康成”。但是，臺灣的出版機構來挑選譯本時，還是選了自己的本子。“對待學術批評要有平常心，火氣不要太大，要相信讀者的眼光。”葉渭渠說。(記者張弘)

譯本比較

《挪威的森林》中的段落：

林少華譯內地版：玲子……緩緩彈起巴赫的賦格曲。細微之處她刻意求工，或悠揚婉轉，或神采飛揚，或一擲千鈞，或愁腸百結。

葉惠譯香港版：玲子……慢慢彈起巴哈的賦格曲來。細膩的部分故意慢慢彈、或快快彈、或粗野地彈、或感傷地彈……

賴明珠譯臺灣版：玲子姐……慢慢地彈起巴哈的賦格曲。細微的地方刻意或慢慢地彈、或快速地彈、或盡情揮灑地彈、或敏感用情地彈……

藤井省三點評：確如賴明珠所稱，賴譯“不化妝，保留本來面目”。較之林譯自不待言，即使同葉譯相比，也可以說幾近完美。比之賴譯和葉譯，不可否認，林譯的“審美忠實”反而顯得濃妝豔抹(厚化粧)。

網友發言：在天涯網的閑閒書話中，署名為李思行的網友認為，“三種譯法，高下立判，林譯最佳。”網友thisyear稱，“林譯版是比較喜歡和對味兒的。”網友孫仲旭認為，“成語用得多，多少有點陳詞濫調的感覺，我相信村上如果用中文寫作，是不會這樣寫的。”

文章來源:新京報

出處：http://www.china.com.cn/book/txt/2007-11/30/content_9327967.htm

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對村上春樹的癡迷和抨擊:"倒村派"與"倒林派"

2007年12月11日10:30

來源：大洋網-資訊時報作者：盧小狼

　　村上的文學沒有日本近代文學的記憶，即便有，也沒有記憶的厚度，感覺是隨意就可以弄來的一篇小說一樣。語言應該根植於鄉土，盤根錯結，但村上春樹的文章既沒土地的味道也沒鮮血的味道，有的只是媚俗與撒嬌的混合體，連這個有時也會被切斷，所以讀他的小說會有一種上當受騙的感覺！
　　——松浦壽輝(東京大學大學院文學教授，“倒村派”)

　　林少華+村上才是我心中的完美，突然發現如果我第一眼看的不是林譯的村上我根本不會喜歡上村上的。——大陸讀者

　　我想，出色的翻譯首先需要的恐怕是語言能力，但同樣需要的還有——尤其文學作品——充滿個人偏見的愛。說得極端些，只要有了這點，其他概不需要。說起我對自己作品的翻譯的首要希求，恰恰就是這點。在這個不確定的世界上，只有充滿偏見的愛才是我充滿偏見地愛著的一個物件。——村上春樹

　　魯迅說：“我向來是不憚以最壞的惡意來推測中國人的,然而我還不料,也不信會下劣兇殘到這地步。”這話林少華在最近一些日子肯定體會頗深，甚至比魯迅先生說的更極端的都有可能。
　　
　　緣起於日本近期興起的“倒村”熱潮，日本人“倒村”並不奇怪，因為村上春樹是日本第一暢銷書作家，去年又得到了捷克的一個文學大獎，和諾貝爾扯上了點關係，樹大招風。另一方面他總是喜歡呆在歐洲，據說做人也比較悶騷，不大喜歡和評論家拉關係，大家看他不順眼情有可原，最可氣的是他實在不鳥日本的評論家，直接說“文學評論是一堆馬糞”，觸了眾怒，於是遭到日本文人群毆。

　　日本評論家罵架還是比較文明的(村上罵粗話是因為他是個老文藝青年，全世界的文藝青年都是這風格)，他們認為：村上的文學沒有日本近代文學的記憶，即便有，也沒有記憶的厚度，感覺是隨意就可以弄來的一篇小說一樣。語言應該根植於鄉土，盤根錯結，但村上春樹的文章既沒土地的味道也沒鮮血的味道，有的只是媚俗與撒嬌的混合體，連這個有時也會被切斷，所以讀他的小說會有一種上當受騙的感覺！日本學者罵完村上春樹，感覺還不過癮，就把矛頭指向了林少華，當然這是順帶的，可謂“城門失火、禍及殃魚”。

　　對於日本學者的批評，老林在“倒村”熱潮開始就有預料，見招拆招，侃侃而談，戲稱“不知幸與不幸，這頭一遭得的“鴨蛋”居然是“日本造”，MADE IN JAPAN。人所共知，MADE IN JAPAN向以品質優良聞名於世……”在這裡，林少華暗罵日本學者是鴨子，不料想又遭到另一群鴨子的圍攻，他們脖子上掛的銘牌是“MADE IN CHINA”，把林老師嚇了一跳，立刻患了失語症。

　　“強烈叫停林少華繼續翻譯村上作品”，國內的“倒林派”要求林少華下課。在中國，對翻譯家進行攻擊，尚屬首例，翻譯家成為公眾人物，林少華也是首位，前後一聯繫就會明白，“倒林”的理由和“倒村”是一樣的，林少華在國內翻譯屆頻頻獲獎，村上迷愛屋及烏，林從一名學者過渡成一個明星，他又沒有于丹大師的背景，日本人開始“倒村”後，中國人開始“倒林”。

　　《挪威森林》1989年被引進中國，已經由暢銷書轉為常銷書，即便在中國當代這種浮躁的文化氛圍中，它也經歷了接近二十年的考驗。也許是在這幾十年間，日本的學者緩過了神，終於發現了村上春樹對日本民族就像一個冷血動物，並從此處找到了批評他的切入點。讓人不解的是，村上春樹不愛日本關中國人什麼事，為什麼我們這麼容易懷疑自己。

出處：http://book.sohu.com/20071211/n253971457.shtml

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村上春樹“誤讀”百分百：譯者理解迥異

2007年12月11日09:24

來源：北京晚報

　　村上文學沒有日本近代文學的記憶？

　　“人們之所以閱讀村上春樹，是因為他讓我們從平凡的日常之中能感受到宇宙般的演藝現場，所以我們可以做大掃除、熨衣服、給朋友打電話，這些是非常非常非常重要的事情！”日本學者內田樹的新書《當心村上春樹》，這麼形容村上小說帶給他的印象，書中他還列舉村上文學幾大怪，諸如:日本很多主流的文學評論家都不喜歡村上的小說；村上的小說沒有父親，老是那些所謂“觸動人類心弦”的最原始的故事，不是生就是死，死去活來，一個套路走到底走到黑。

　　那麼，其它文學評論家又怎麼說？在旅日作家毛丹青博客上，可以看到《每日新聞》上一段評論家松浦壽輝與川村湊的談話記錄。“村上的短篇小說是一個容器，而且容器的精練程度相當高，說穿了，這跟一把總的文學鑰匙一樣，有了它，你就可以打開其它文學的鎖，吸引世界上的讀者。但是，他的文學沒有日本近代文學的記憶，即便有，也沒有記憶的厚度，感覺是隨意就可以弄來的一篇小說一樣。語言應該根植於鄉土，盤根錯節，但村上春樹的文章既沒土地的味道也沒鮮血的味道，有的只是媚俗與撒嬌的混合體，連這個有時也會被切斷，所以讀他的小說會有一種上當受騙的感覺！從這個意義上說，他的確寫得好，文學大概就是這麼個東西！”

　　東京大學教授小森陽一的中譯本著作《村上春樹論——精讀〈海邊的卡夫卡〉》，乾脆指出:2002年推出的《海邊的卡夫卡》，之所以受到日本讀者的熱衷，是因為可以作為“療愈”的故事閱讀，這種效果之所以能夠產生，是因為小說“訴諸大社會共有的社會性集體記憶，在片刻間喚起讀者記憶之後，隨即將其作為無可奈何之舉予以寬許，甚至最終將記憶本身消解。”小森陽一教授最終認為:村上春樹面對“東京地鐵沙林事件”曾採取的直面時代危機的姿態，到了《海邊的卡夫卡》已經不存在，因為“將自己的精神創傷通過解離化為若無其事之物，這種勾銷記憶的行為，則意味著對於自身義務和責任的放棄。”

　　對比《海邊的卡夫卡》的中文譯版，就可看出譯者林少華與小森陽一理解的迥異。
　　林少華先生更傾向于認為:《海邊的卡夫卡》是一個少年精神成長史的一個剖面，因為村上在這篇小說序言中已經明確寫出:“在這部作品中我想寫一個少年的故事。之所以想寫少年，是因為他們還是‘可變’的存在，他們的靈魂仍處於綿軟狀態而未固定於一個方向，他們身上類似價值觀和生活方式那樣的因素尚未牢固確立。然而他們的身體正以迅猛的速度趨向成熟，他們的精神在無邊的荒野中摸索自由、困惑和猶豫。我想把他們如此搖擺、蛻變的靈魂細緻入微地描繪在fiction　(小說)這一容器之中，借此展現一個人的精神究竟將在怎樣的故事性中聚斂成形、由怎樣的波濤將其沖往怎樣的地帶。”

　　“主人公田村卡夫卡君幼年時被母親拋棄，又被父親詛咒，他決心‘成為世界上最頑強的十五歲少年’。他沉浸在深深的孤獨中，默默鍛煉身體，輟學離家，一個人奔赴陌生的遠方。無論怎麼看——在日本也好，或許在中國也好——都很難說是平均線上的十五歲少年形象。儘管如此，我還是認為田村卡夫卡君的許多部分是我又同時是你。年齡在十五歲，意味著心在希望與絕望之間碰撞，意味著世界在現實性與虛擬性之間遊移，意味著身體在跳躍與沉實之間徘徊。我們既接受熱切的祝福，又接受兇狠的詛咒。田村卡夫卡君不過是以極端的形式將我們十五歲時實際體驗和經歷過的事情作為故事承攬下來。”
　　“林譯村上:零分？”通過譯本，中國人誤讀村上？

　　從第一本《挪威的森林》中文版問世，翻譯林少華的名字就始終在村上春樹作品一側，因此有“林家鋪子”一說。但今年，這個翻譯的權威性卻遭到了日本一位東京大學學者的批評與質疑，語出其新書《村上春樹的中國情結》。這位學者批評林少華的翻譯對村上春樹忠實不夠。將臺灣翻譯賴明珠的與林少華的做比對，他認為賴明珠的口語化翻譯，更接近作品原貌。林少華先生也在自己的博客上以《林譯村上:零分》作了回應。
　　記者就此做採訪，一位在中國從事圖書版權工作的日本人傾向于認為賴明珠的翻譯更接近村上作品的感覺。“村上文字有其先鋒前衛的東西，林少華的翻譯對其做了本土化的改造。”不過，這位日本版權人又同時強調，翻譯從來都是風格多樣的，“也許林少華的翻譯更適於中國讀者的口味，也更適合中國國情。”

　　一位名為“簡嗜好”的博友在她的博客上，把另位譯者的《村上菜譜》與林少華作品做比對，指出了林少華作品的譯名錯誤。她希望作為一名普通讀者，“在閱讀過程中能更完美體會一種接近原著的表達。”不過，無論是從林少華的博客還是“簡嗜好”博客都不難看出，對這位日本學者的批評與賴明珠翻譯不以為然的挺林派也不在少數。看來這真成了見仁見智的事。

　　採訪譯者林少華，記者也感到，這些說法並沒有困擾他，手頭的村上翻譯仍在繼續，三本遊記結束之後，即將開始的是村上記錄東京地下鐵事件的書。他坦承自己多年已經習慣了批評。之所以還會寫出一篇博客來反擊這位日本學者的說法，是覺得對方還是有情緒化傾向:“一百個人翻譯村上，就有100個村上。對於原作我們只能盡可能逼近，等於是不可能的。我翻譯的肯定是我理解的村上。”“何況我在學院裡教的就是翻譯，怎麼可能允許自己的翻譯有太多的隨意性？至於通過譯本讀到的是不是村上，那就借村上自己關於翻譯的話來說好了——‘我想，出色的翻譯，首先需要的恐怕是語言能力，但同樣需要的還有——尤其對文學作品——充滿偏見的愛……在這個不確定的世界上，只有充滿偏見的愛才是我充滿偏見地愛著的一個物件。’”(孫小甯）

《雨天炎天》[中國] 國內首部引進的村上春樹遊記

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精讀：村上春樹的中文世界版圖

2008年08月19日 08:39 香港文匯報

村上春樹的小說在華文地區發熱了二十年，雖然翻譯者眾多，但從翻譯數量和讀者認知上衡量，較有代表性的譯者是臺灣的賴明珠，中國大陸的林少華，還有香港版的譯者葉蕙。
香港書展期間，賴明珠和林少華受邀來港和讀者座談，我們有幸專訪了他們，並且“隔空發力”訪問了人不在香港的葉蕙，湊起了這塊“村上春樹的中文世界版圖”。
採訪：張俊峰、李卓賢、尉瑋　　撰文：李卓賢　　攝影：果林
相關連結：

精讀：村上春樹的中文世界版圖
賴明珠：我不會活在村樹陰影下
葉蕙：香港認可《尋羊的冒險》
林少華：口語化是個時代性問題]林少華：口語化是個時代性問題

出處：香港文匯報

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林少華：口語化是個時代性問題

2008年08月19日 09:19 【香港文匯報】

林少華和村上有不少相似的地方:兩人都避免與人打交道；本質偏向內向；也對集體單一的看法很不在乎；較著重自身的思考與感覺。

誠然這種交感是片斷式，兩人也只有過一次會面，但林少華對村上的理解非常重視主體理解與接受。「一百個人翻譯村上，就有一百個村上。」林少華認為他與賴明珠的翻譯，只算「把握有別」。

而這種把握有別，引來東京大學漢學家藤井省三的評論，兩人有好幾次在學術會議「對壘」。據林少華憶述，藤井教授認為村上的文筆屬口語化，但林少華過度把作品中國化，甚至到了「濃妝豔抹」的程度；翻譯被太多意識形態左右。

在林少華看來，所謂口語化的問題，是一個很時代性的問題，如「如花似玉」與「其醜無比」，在魯迅的時代就是口語，難以一概而論說他的譯本不口語。

「有生以來第一次給人打了鴨蛋！」林少華在不同的場合說。

與賴明珠的不同之處，林少華完全肯定村上春樹寫純文學作品。「它以情節取勝，以可讀性、娛樂性作為基調，它是一種嚴肅、有品味讀物，不是青春讀物。」

淨化語言是林少華心目中文字工作者的責任。「看了那種（港臺版嗲聲嗲氣的）語言，大家都學得不三不四，講話不中不洋。照我來看，村上本來是這個樣子，不是我故意要它變成那樣。」

林少華也不認為自己的村上翻譯受意識形態左右:「我已在很大某程度上拋棄意識形態的掣肘。共產黨翻譯跟國民黨翻譯就不一樣嗎？民進黨翻譯的就是民進黨的村上春樹？」
他認為大陸是有意識形態的存在，但作為一個翻譯者，他認為意識形態並不重要，況且今天大陸的學術風氣蠻開放的。除了在二十年前，社會風氣較保守，他把《挪威的森林》的性描寫，由「生理解剖學語言」轉化成含蓄的「文學性語言」。而且，「如村上說，性愛這個東西愈是寫得坦率，愈是乾淨。」他笑言，和現在內地的小說比嘛，簡直小巫見大巫。

話雖如此，近年中日關係反覆，雖然隨著國家元首的訪日，兩國關係似有解凍的跡象，但又非常微妙，這會否呈現在日本文學的譯介上？林少華認為日本文學受關注，不能說是中日關係轉變的跡象。「時間和歷史的問題沒有解決。」

可是林少華認為，自身作為知識份子，必須有一種超越性的姿態，中國作為「泱泱大國」，必須對「島國心態」的日本做出超越性的表示，有前瞻性地主動引介日本的精華。

「我看，許多人老是罵我漢奸，甚至說美化了村上春樹就是美化了日本人，美化日本人就是美化了日本。當然現在這樣的聲音少了，社會比較開放，因為我們不能老是這樣。」

從《海邊的卡夫卡》之後六年村上都沒有長篇小說。林少華透露，他從藤井省三處獲知，不久前村上接受了《每日新聞》的採訪，說他正在寫一部篇幅超過《奇鳥行狀錄》（發條鳥年代記）的小說，類似於托斯妥耶夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》，現在已差不多脫稿了。看來，林少華又要開始忙了。

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葉蕙：香港認可《尋羊的冒險》

2008年08月19日 09:16 【香港文匯報】

香港版《挪威的森林》

村上春樹小說的香港版是由今年三月停業的博益出版社出版的，而且自始就在版權方面打理得井井有條，翻譯者是來自馬來西亞的葉蕙。1987年葉蕙就和博益簽訂合約，翻譯日本小說，包括夏樹靜子、連城三紀彥、赤川次郎等的作品。兩年後，出版社負責人問葉蕙，有沒有興趣翻譯村上春樹。她之後翻譯了《挪威的森林》、《舞舞舞吧》、《尋羊的冒險》。

雖然沒有見過村上春樹本尊，但翻譯的過程還是給她帶來一些影響。「被譽為都市文學旗手的村上春樹，不僅用他獨特的都市語言在訴說一個又一個的都市神話，更教導我們成為都市觀察家，細心觀察身邊人事物，從中發現處世的哲理。我想我的生活並沒有因為翻譯村上而改變，改變的應該是後天的意識形態（跟政治理念無關），或稱思維方式……翻譯者沒有『變成』村上的必要。頂多愛吃義大利面，開始聽爵士樂，看美國小說，或者常去旅行而已。」

葉蕙覺得，翻譯除了講求語言能力，也考驗翻譯者本身的文化素養。「村上作品中每每出現大量的外來語，我想這是中文翻譯者共同面對的問題。遇到不懂的音樂或食物等名稱，除了依賴工具書，就是請教有關方面的專家。對我而言，像《世界末日與冷酷意境》之類以人類深層意識為主體的小說最難譯，如果缺少心理學方面的知識，恐怕譯不好。」

既是翻譯，也是讀者，葉蕙眼中村上早期的小說寫得很「空靈」，各種巧妙的比喻，情節鋪排令人驚歎。至於哪個角色印象最深刻，她說:「《青春三部曲》中的傑氏酒吧老闆『阿傑』，還有『老鼠』最令人懷念。」

村上春樹的讀者遍佈東西，有趣的是，在中國大陸和臺灣讀者最喜歡《挪威的森林》，在香港卻是《尋羊的冒險》很受認可，在歐美評價最高的是《發條鳥年代紀》。差別巨大。葉蕙說:「《發條鳥》的故事主題牽涉暴力和戰爭問題，這部小說連接了日本過去的黑暗側面，挖掘敏感的歷史記憶。有學者說，『暴力』是解讀日本的線索，美國人對這種題材最感興趣。村上是在美國居留期間完成這部長篇大作的，加上英文版翻譯者是鼎鼎大名的Jay Rubin教授，當然引起格外矚目。據說《挪威的森林》在美國的評價不是太高，這跟文化背景的確有相當關聯。中文閱讀圈的讀者愛看《挪威》，貫穿全書的喪失感和孤獨感引起極大的共鳴……香港人對《尋羊的冒險》評價較高，我想跟閱讀口味有關。在某層面上，我覺得香港讀者比較『理性』，看兩岸三地的電影題材和風格就知道了。」

日本東京大學中國文學研究者藤井省三2005年底透過博益跟葉蕙取得聯絡，當時他正發起為期4年的《村上春樹與東亞》共同研究計畫。透過藤井教授的引薦，葉蕙參加了2006年3月在東京舉行的村上春樹國際研討會，並在藤井教授推薦下於2007年5月獲得國際交流基金（Japan Foundation）的fellowship，前往東京大學從事村上春樹研究，一年的研究課程於日前結束。現在她還繼續留在大學做研究。

「1990年開始翻譯他（村上春樹）的小說，當時他是他，我是我，心無旁騖。沒想到18年後的今天，我又重返校園當學生，為的是尋找另一種可能性，希望生活形態有所突破，能夠實現自我。將來如何還是未知數，能走多遠就走多遠吧。我享受這個富有挑戰性的追尋過程。」

在沒有翻譯村上之後，她還有沒有繼續關注村上的作品？「當然繼續關注了，甚至全身投入。喜歡村上的人都是很『長情』的，很少『變心』。」

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賴明珠：我不會活在村樹陰影下

2008年08月19日 09:09 【香港文匯報】

村上曾推出關於音樂的作品，例如《給我搖擺，其餘免談》，說不定那是瞭解這位作家的有效途徑。

賴明珠笑言沒有像她的朋友一樣，跑去沉迷爵士樂，或參與跑馬拉松，可她認為音樂和村上的小說有深厚的淵源，尤其以英文曲名命名的作品。「事實上這些曲子，你找來聽聽就發現歌詞很特別。」賴明珠說的時候，不時專注地看著雙手，或許她翻譯村上的小說時，也是同樣地專注著。

「我覺得歌給他很多靈感，也觸發他很多感覺。他既是獨生子，但又蠻內向。就等於說他喜歡讀書，雖然讀很多小說，而小說跟聽音樂都是他的朋友。」

如果把這種說法和賴明珠的譯作對照的話，像很多評論所指，賴明珠的華語譯本比其他版本更重視村上的語氣，著力保留語氣詞甚至平假名。賴明珠的想法是，日本語細膩，華語豪爽，各有優點，但在翻譯的時候應儘量把原作優點保留，傳遞作品原來的感覺。
她也會讀別人的村上翻譯版本，如林少華操刀的，「我個人較偏向尊重原著，但中國人做事有不同標準。」

「有些作者的文字可以刪掉，但有些作者寫得那麽完美，你刪掉它不是太可惜了嗎？」她坦言翻譯者有美化文字的權利，但作品既然寫得好，就非得把這感覺保留下來不可。
賴明珠對村上作品細微精確的觀察，也能切合於她對作品的定位上。她認為，村上的創作是有意涵蓋純文學和流行文學，並打破兩者的界線。村上作品既接近群眾，譯成多國語言；又得到文學界認同，得到卡夫卡文學獎，也成為每年諾貝爾文學獎的話題人物。
「他寫的東西有些寫實，又有超現實的東西。我覺得很多方面都打破疆界和界線。」賴明珠點出了村上的重大價值。

在翻譯家中，賴明珠最尊重的是林文月教授。林文月既通曉日文，又是念中文出身，作為雙語言的古典文學學者，有能力把古典文學如《源氏物語》等翻譯。日本經典文學中，賴明珠自己曾翻譯谷崎潤一郎的《春琴抄》，最近也在譯《盲目物語》，在過程中留意到谷崎氏用上不少古典用語，刻意不用漢字。在翻譯的過程中，她就得猜想那是甚麽漢字，加上敬語和大河字等，使她在翻譯過程中面對不少困難。

時代性對翻譯的局限，對照出賴明珠的Mr.　Right。「我跟村上是同代人，差兩歲，譯的時候很會選擇我應該用甚麽的語氣。」她瞭解對方的構想和文字。

早在80年代，賴明珠已翻譯了村上的《聽風的歌》和《1973年的彈珠玩具》，但村上當年作為新作者，未有在臺灣引起太大迴響。那段日子，她已留意到村上的另一本代表小說《尋羊冒險記》，但由於編輯對市場的定位認識不同，直至很後期才有機會翻譯這本書。

時代把村上和賴明珠拴在一起，還好只見過作者本尊一次的譯者，好像沒有介意為這個怕交際的男人而活。對於是否生活在村上的陰影之下，她淡淡說:「還好，不介意。」

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林少華的村上春樹

2009年1月23日 10:36 很多人以為林少華翻譯了這麼多村上春樹，兩人的關係一定“如膠似漆”，其實不然。

南海出版公司最近推出了村上春樹的中文版新書《當我談跑步時我談些什麼》。

一個雷蒙德‧卡佛式的標題在現實中引發的故事卻不簡單，因為封面的譯者欄上赫然寫著：施小煒。一個陌生的名字。

“林家舖子”

20年來，陪伴著村上迷閱讀村上春樹的，總是林少華。現在身為中國海洋大學外國語學院教授的林少華在中國開了家“林家舖子”，儼然已經是村上春樹中文譯本的專門翻譯家，有人開玩笑似的說他們的關係是“翻譯婚姻”，除了性別上的問題之外，大抵也能描述他們之間的狀態。

現今在中國大陸出版的幾乎所有的村上作品都出自林少華之手，林少華用他獨有的林氏文風來翻譯村上，終於成就了村上在中國大陸的暢銷神話——《挪威的森林》上海譯文出版社上架兩年，就售出了140餘萬冊——從某種意義上來說，我們的村上春樹，也就是林少華的村上春樹。有村上迷，也有林迷，林少華的鐵桿粉絲對於林少華的譯本推崇備至，他們說：林少華的譯本一氣呵成，沒有日文譯本常見的日文腔，給人中文的美感。這或許是許多林迷最最看重的一點，於是有人大聲疾呼：非林譯不買！

說起來林少華和村上春樹這段“跨國戀”，兩個人並不是“一見鍾情”，至少在林少華這邊是如此。林少華還記得第一次在日本看到村上春樹的《挪威的森林》的情景：“1988年，我在日本留學，正好看到書店裏擺在醒目位置上的《挪威的森林》，紅綠色封面的上下冊。我對此熟視無睹。”作為一名中日古典詩歌比較方向的研究生，林少華對這樣一本愛情小說一開始並沒有太大的興趣。反而是回國之後，日本文學老前輩李德純向他推薦村上的這本書，鼓勵他將其翻譯成中文，林少華這才真正注意起這個在日本紅極一時的名字：村上春樹。

很多人以為林少華翻譯了這麼多村上春樹，兩人的關係一定“如膠似漆”，其實不然。2008年10月29日，去日本參加“東亞和村上春樹研討會”的林少華和老朋友村上春樹見了面，而這只是他們的第二次見面。

一身休閒裝：深藍色對襟長袖衫，裏面是藍色T恤，藍牛仔褲，從屏風似的半截淺灰色隔離板後走出來的村上春樹看上去很年輕，梳著“小男孩”的髮型，怎麼看也不像已經６０歲“高齡”了。

林少華還記得，2003年，他受中國媒體的委託，到日本東京的村上事務所採訪村上春樹，第一次見到了村上春樹的廬山真面目時的情景。村上春樹的事務所位於東京港區南青山的幽靜地段，在一座名叫DENMARK　HOUSE的普普通通棗紅色６層寫字樓的頂層。和5年後的打扮差不多，林少華回憶說：“村上這個人沒有堂堂的儀錶，沒有挺拔的身材，沒有灑脫的舉止，沒有風趣的談吐，衣著也十分隨便（他從不穿西裝），即使走在中國的鄉間小鎮上也不會引起任何人的注意。”但就是這樣一個人卻被無數日本女性甚至中國女性視為第一男人。

在此之前，因為聯繫版權的緣故，他們也通過電話、傳真和書信，雖然從未謀面，卻一見如故，總覺得冥冥之中有一種什麼樣的力量將他們牽係在一起。談話在一種如沐春風的氣氛裏展開，村上春樹很客氣，但是不怎麼愛說話，交談中，村上也不太願意正視對方的眼睛，眼睛更多的是向下看著桌面，顯得十分低調和靦腆。林少華問到村上問題，他才會認真地回答，林少華對此的評價是：“文如其人。”

村上：中國小資必讀

當李德純老先生建議他來翻譯村上春樹的《挪威的森林》時，林少華還推卻了一番，但最後林少華還是決定翻譯。翻譯完成之後，這本書並沒有順利出版，被擱置了一段時間。主要還是因為其中的性描寫在80年代末那個相對保守的年代依舊讓人為之側目，最終，灕江出版社做了一些刪節，所以也就成就了後來上海譯文出版社《挪威的森林》的“全譯本”。

“兩者之間只有這一千三四百字的區別。”林少華強調說。

灕江出版社最初出版《挪威的森林》時，並沒有引起什麼大的反響。直到差不多10年之後，灕江出版社重新包裝出版了《挪威的森林》，到第二年才突然出現井噴之勢。“仿佛地毯式轟炸一般，這本書一下子就熱了。”林少華說。

之後，上海譯文出版社買下了當時村上春樹已出的著作的所有版權。對此，林少華很感謝上海譯文出版社的氣魄。因為當時的國內出版社只願意購買村上春樹5種代表作的版權，而日方則希望能將村上所有的版權都交予國內一家出版社統一齣版，時任上海譯文出版社社長的葉路拍板說：“村上的著作版權，我們全部買下。”

結果也許連葉路都沒有想到，這套《村上春樹文集》會成為上海譯文出版社的一棵搖錢樹——村上、杜拉斯和張愛玲，中國小資必讀三大家。

29歲，村上春樹寫出了他的處女作《且聽風吟》。每天，村上夫妻經營的爵士店打烊之後，他就用文具店裏買來的鋼筆和紙，在爵士樂的沐浴下，訴說一種村上式的孤獨和憂傷。

“人，人生，在本質上是孤獨的，無奈的。所以需要與人交往，以求相互理解。然而相互理解果真可能嗎？不，不可能，宿命式的不可能，尋求理解的努力是徒勞的。那麼，何苦非努力不可呢？為什麼就不能轉變一下態度呢——既然怎麼努力爭取理解都枉費心機，那麼不再努力就是，這樣也可以活得蠻好嘛！換言之，與其勉強通過交往來消滅孤獨，化解無奈，莫如退回來把玩孤獨，把玩無奈！”

這是村上在《神的孩子全跳舞》裏寫下的文字。有人說村上寫出了都市裏那些怨夫和怨婦的內心最柔軟的地方。在都市叢林之中，孤獨正在侵蝕著宅男宅女脆弱的神經。村上的作品中的主人公必定是一普通男子，他孤獨寂寞，年齡在29歲至34歲之間，生活樸素得像一幅極少主義的畫作：沒有妻子（有也必定離異）、子女、父母（有也不出場）、兄弟、親人、工作，他們也許受不了工作的束縛而將工作辭去，就是這麼一群城市獨行俠。

那種種細膩的理解和溫情，讓人為之動容。

此外，村上喜歡的西方的音樂、菲茨傑拉德、卡佛、美食以及小姑娘身上的掛件，也都是小資們的最愛。於是，不讀村上，似乎就成了小資們的原罪。百分百的男孩和女孩，讀著《挪威的森林》中渡邊、直子、綠子之間的三角戀愛，年輕的迷惑與無奈，在村上唯美的文字中慢慢流淌，我們也都從他的小說中讀到了我們青蔥歲月裏的驚濤駭浪，一絲甜蜜的憂傷。

兩個譯本的比較

從2001年開始，林少華平均每天翻譯3000字（包括校對），沒想到一翻就翻了8年，將村上春樹35本著作幾乎全部翻譯成了中文。

在這個看似一帆風順的過程中，也不是一點風波都沒有。日本東京大學中文部教授藤井省三就曾在其專著《村上春樹心目中的中國》的最後一章中質疑林少華的翻譯。藤井省三認為，村上作品用的是“口語體”，只有最大限度傳達“口語體”的翻譯才是優秀的翻譯，而林譯本用的卻是“文語體、書面語體”，對村上的原文作了太多的“粉飾”。並不以為然的林少華馬上在《中華讀書報》撰文《林譯村上：“0”分？！》，反駁藤井省三對自己譯文的批評，他推崇錢鐘書的“化境”說：翻譯不是一字一句的對換，而是意境與總體的對應。

除了現在這位橫空出世的施小煒，還從來沒有一位翻譯者敢於挑戰林少華的權威。當然，施小煒也並非自覺的“第三者”，她是一次海選的結果，這次海選的發起者就是南海出版公司的圖書策劃方：北京新經典公司。

對此，一些“海選”參加者是有一些疑問的，如青島大學日語教師程長泉公開表示：“原定9月20日公佈的海選名單最終沒有公佈，究竟有沒有這樣一次海選，海選的結果究竟是怎麼樣的？這似乎都有疑問。”

林少華對於新經典公司的一些做法確實持保留意見。他對記者說，當時新經典公司和他簽訂合同，約定林少華的譯本和海選勝出者（現在是施小煒）的譯本同時出版，可是現在只出了施小煒的譯本，自己的譯本雖然已經翻譯完成，可是對方對他的答覆只是說下一步出版。

對於施小煒的譯本，以及施小煒關於“林少華的翻譯有錯誤，我的譯本比他翻得更準確”的言論，林少華也提出了自己的看法：“我覺得村上的作品不是以故事取勝，而是以特殊的文體和韻味獲得成功的，我一直希望能把握住這種韻味。”

而對於上海譯文出版社沒有能夠拿下這本書的版權，林少華也感到萬分遺憾，他說日本人做生意喜歡從一而終，比如去理髮店，日本人找到一家他滿意的，他就會一直在那理髮。但是這一次，他們不將書給上海譯文出版社，主要可能還是錢的問題。“據我所知”，他說，“新經典文化公司開出的預付款遠遠高於上海譯文的出價，要知道一般的引進版圖書也就只有幾千美元而已。”

現在，施小煒的譯本率先出爐，而林少華的譯本也許還將拖延一段時間。對於譯本的優劣，林少華先生並不想多談，他只是將他的一段譯文發給本刊記者，譯本的好壞，通過比較，讀者自有公論。

今天是2005年8月5日，星期五。夏威夷考愛島。北岸晴得令人吃驚，響晴響晴，一絲雲絮也沒有，近來就連雲這一概念的暗示也沒有。我是七月末來這裡的。像以往那樣租個公寓套間，趁早上清涼的時候伏案工作，比如此刻在寫這篇文章——關於跑步的信馬由韁的文章。夏季，當然熱。都說夏威夷島常年如夏，但畢竟位於北半球，四季大體齊全。夏天比冬天熱（比較而言）。不過，較之馬薩諸塞州坎布裏奇圍在磚瓦和混凝土中間的近乎拷問的悶熱，這裡給人的感覺等於天堂。空調毫無必要，開窗就有清風不請自來。我一說八月要在夏威夷過，坎布裏奇的人無不驚訝：“夏天何苦去那麼熱的地方，腦袋莫不是出問題了？”可是他們有所不知，不知道從東北方向不斷吹來的信風將夏威夷的夏天變得多麼涼快，不知道鱷梨涼爽的樹陰下恬適的讀書時光以及可以隨時去——只要想去——南太平洋港灣游泳的日子使人感覺多麼幸福！

——選自《當我談跑步時我談些什麼》第一章2005年8月5日夏威夷州考愛島（林少華譯）

今天是二○○五年的八月五日，星期五。夏威夷的考愛島。北部海岸。晴空萬裡，爽朗得令人瞠目。纖雲也無。此時甚至連雲彩這一概念的暗示都不存在。七月底我來到此地，一如以往，租了一套公寓，早晨趁著涼快的時候伏案工作，比如說此刻便在寫這篇文章，關於跑步的、自由的文章。現在是夏天，當然很熱。夏威夷每每被說成四季常夏，但畢竟位於北半球，四個季節大體一應俱全，相對而言夏天比冬天要熱，不過與馬薩諸塞州的康橋那為紅磚和混凝土重重包圍、猶如拷問一般的悶熱相比，此地的舒適簡直有如天堂。空調根本不需要。只需打開窗戶，涼爽的清風便自己吹進屋子裏來。康橋的人聽說我要在夏威夷度過八月，都眾口一詞地表示驚訝：“分明是夏天，居然特地趕到那麼炎熱的地方去，莫不是有毛病？”他們並不知道，打東北方從不間斷地吹來的貿易風（信風），讓夏威夷變得何等涼爽；他們也不知道，在鱷梨樹那風涼的樹蔭下安閒地讀書，興之所至便去南太平洋的海灣裏游泳，這樣的生活，讓人感到何等幸福。

——選自《當我談跑步時我談些什麼》第一章2005年8月5日夏威夷州考愛島（施小煒譯）

選稿:蘆村來源:新民週刊作者:何映宇

出處：http://big5.eastday.com:82/gate/big5/read.eastday.com/renda/node5600/node5611/u1a1575981.html

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林少華：林譯村上：“0”分？！

【11/30/200710:54:13 AM】　　來源:中華讀書報作者：林少華

　　非我瞎吹，自上學以來，無論考試還是作業，從未得過0分，未嘗過“鴨蛋”是何滋味。不料在當老師給人打分打了二三十年之後，陡然被人打了一個大大的0分，完美得宛如八月十五中天皓月。說白了，一個圓滾滾的大“鴨蛋”。令人不得不嚴肅對待的是，給我打這0分的，既非評價教學效果的調皮學生，又不是喜歡惡作劇的“憤青”網友，而是一位日本教授、一位頗有名氣的日本教授——東京大學文學部中文系教授、日本學術會議會員藤井省三先生。打分對象也不是當年要提日語教授時考的我所不擅長的英語——即使那次也得了58分——而是我自鳴得意的領域：翻譯，且是村上作品的翻譯。自“林家鋪子”開張以來，如此沉重的、決絕的打擊還是頭一遭。

　　換個自尋開心的說法，不知幸與不幸，這頭一遭得的“鴨蛋”居然是“日本造”，MADE IN JAPAN。人所共知，MADE IN JAPAN向以品質優良聞名於世。問題是，一如藤井教授所熟悉的魯迅先生所說，再完美的蒼蠅終究是蒼蠅，再優良的“鴨蛋”也終究是“鴨蛋”。而且，越是“品質優良”我越覺得不爽。我本是凡夫俗子，不可能為得了“鴨蛋”而手舞足蹈神清氣爽。尤覺不爽的是，我不曉得該不該將這個“鴨蛋”、這個0分主動公諸於世。0分來自藤井教授所著《村上春樹心目中的中國》（朝日新聞社），書已於7月25日公開出版。因此，我這裡所說的公諸於世，是指要不要由我自己告訴中國讀者朋友。不告訴吧，有負藤井教授一番苦心，畢竟此書乃學術性著作，傳播範圍原本有限，加之中國懂日語的人有限，接觸到的就更有限了。告訴吧，忽一下子上報上刊上網，街談巷議，盡人皆知，半世英名從此休矣！

　　如此彷徨數日，最後決定廣而告之。大丈夫為人行世，自當光風霽月水落石出，豈可畏首畏尾患得患失！只是，倘有自辯之嫌，還望海涵才好。

　　不言而喻，打0分自有打0分的理由。作為知名學者，藤井教授更是如此，且容我擇其大端舉出兩點。

　　其一，審美忠實之過。愚意以為，作為文學翻譯，較之詞句等表層結構的對應，更應注意審美愉悅等深層結構的忠實。藤井教授則持相反的觀點。他認為村上作品用的是“口語體”，惟有最大限度傳達這一文體或風格的翻譯才是“良質”翻譯。而林譯用的卻是“文語體、書面語體”。作為顯例，他把我從《挪威的森林》中舉過的例子反其意而用之：

　　林譯內地版：玲子……緩緩彈起巴赫的賦格曲。細微之處她刻意求工，或悠揚婉轉，或神采飛揚，或一擲千鈞，或愁腸百結。

　　葉惠譯香港版：玲子……慢慢彈起巴哈的賦格曲來。細膩的部分故意慢慢彈、或快快彈、或粗野地彈、或感傷地彈……

　　賴明珠譯臺灣版：玲子姐……慢慢地彈起巴哈的賦格曲。細微的地方刻意或慢慢地彈、或快速地彈、或盡情揮灑地彈、或敏感用情地彈……

　　藤井點評：確如賴明珠所稱，賴譯“不化妝，保留本來面目”。較之林譯自不待言，即使同葉譯相比，也可以說幾近完美。比之賴譯和葉譯，不可否認，林譯的“審美忠實”反而顯得濃妝豔抹（厚化妝）。

　　相對於“愁腸百結”、“感傷”以及“敏感用情”，村上原文用的是來自Sentimental的“外來語”。敝人日語水準自然比不上藤井教授，但旅日五載，日常生活中從未聽見哪位日本人忽然冒出這麼一句日本味英語。恕我冒失，Sentimental用作日語未必就是“口語體”，而作為中文的“感傷”和所謂“敏感用情”也未必就不是“文語體、書面語體”。而藤井教授则据此斥林译为“浓妆艳抹”，慨然赏赐“鸭蛋”；而另译则“保留本来面目”，几近完美（ほぼ完璧），倘若打分，大概不低于98.5分。声明一句，我不是在这里害“红眼病”，都是同胞，赖叶二位女士得一百分我更欢喜。我不过是对这打分标准有所费解罢了。我也是当老师的，也教翻译，也打分，记忆中，打分时从不曾如此旗帜鲜明地抑此扬彼。况且，类似“愁肠百结”这样的译法即使真的属于“浓妆艳抹”，那也不到百分之一。而藤井批评给人的印象，仿佛32本拙译村上尽皆如此——若干吨高档化妆品就这样被我挥霍一空。

　　其二，漢語民族主義（nationalism）之過。平心而論，藤井教授似乎並不否認拙譯行文的“漂亮”。但“漂亮”的結果，便是所謂“濃妝豔抹”。而其起因，則在於敝人身上的“漢語民族主義”。作为证据，一是有人指出敝人是“热情的‘爱国主义’文人”，而他认为“当之无愧”（当っている）。二是我自己说过“汉语（大概）是世界上最美的语言之一”，同时将“日文式翻译腔”称为“和臭”，暗示中国文化对于日本文化的“优势”。藤井教授因之断定：“成为用‘世界上最美的语言”的汉语写散文（essay）的文人恐怕才是林少华的本愿，而从事日本文学、尤其现代文学的研究和翻译，总的说来非其本意，想必他是通过‘审美地’翻译村上文学来化解这种不满。”进而认为，敝人之所以“能够成就包括台湾赖明珠在内全世界任何村上译者都未能做到的单独翻译三十余部村上作品的伟业”，完全因为敝人的自负——“具有得到漾溢着以‘世界上最美的语言之一，进行读写之审美意识的中国读者巨大支持的自负”。不仅如此，藤井教授还独具慧眼地指出：“这种较之林少华的自尊心更属于不无过剩的文化民族主义的意念，有可能表现出了21世纪中国式村上阅读的一端。或者中国读者也对批判日本国家暴力性的村上文学怀有共鸣、不是作为发扬国粹文化的阅读，而是旨在‘越境’的阅读亦未可知。”

　　必须承认，藤井教授引用的我的话，我确实说过，有的还说了不止一次。但若由此上升到汉语民族主义、文化民族主义这样的政治高度加以批驳，我以为恐不可取。我曾一再强调，一百个人翻译村上就有一百个村上，而且每个译者都深以为自家翻译的村上是真正的村上——没有这样的自负，文学翻译就无以成立。因此，素面朝天（お化粧なし）也好，浓妆艳抹也好，讲究词句对应的形似也好，追求审美忠实的神似也好，作为学术问题或翻译倾向问题都可以讨论，大可不必把任何人都可能有的对于自己民族语言的一点点自豪感同民族主义直接挂钩。更不赞成以带有火药味的政治批评代替心平气和的、持论公允的学术批评。

　　村上春树本人也搞翻译，是个很不错的翻译家，他在一篇题为《翻译与被翻译》的文章中这样说道：“我想，出色的翻译首先需要的恐怕是语言能力，但同样需要的还有——尤其文学作品——充满个人偏见的爱。说得极端些，只要有了这点，其他概不需要。说起我对自己作品的翻译的首要希求，恰恰就是这点。在这个不确定的世界上，只有充满偏见的爱才是我充满偏见地爱着的一个对象。”

　　那么，藤井教授对拙译的评论充满的是什么呢？